Par Joshua Tyler
| Publié Il y a 1 heure

Les bonanzas à effet de gros budget, chargées d’étoiles et d’effets spéciaux ne sont plus garanties.

Mais le paysage du box-office était différent en 2017, une époque où Le rocher pouvait faire du mal, quand les gens pensaient toujours que Star Wars était en hausse, et Marvel amenait un grand public sur son chemin vers un Fin de partie crescendo.

Dans cet environnement, la plus grande star du monde a publié un grand concept, très budgétaire, magnifique et ultra-sexy, science-fiction Flick d’action basé sur un matériau source bien-aimé. Avec un budget de production déclaré de 110 à 180 millions de dollars, plus 60 millions de dollars en marketing, Primordial destiné à un démarreur mondial de franchise, dans l’espoir de rivaliser La matrice«460 millions de dollars dans le monde entier par rapport à 1999.

Le monde a répondu au film avec indignation et condamnation, mais ce n’était pas le seul problème.

C’est pourquoi Fantôme dans la coquille échoué.

Stephen Spielberg était un méga-fan du film d’anime classique de 1995 Fantôme dans la coquille. À l’époque, il a appelé l’anime «l’un des films de science-fiction les plus visionnaires jamais réalisés», et sa passion a conduit Dreamworks Pour surenchérir des concurrents comme Sony pour les droits.

Ainsi, en 2008, son entreprise, DreamWorks, a acquis les droits de la transformer en film en direct.

Le traduire dans un script utilisable s’est avéré difficile. De nombreux écrivains ont été amenés et différentes approches ont été essayées; Aucun d’eux n’a fonctionné.

Le plus gros problème était que Dreamworks voulait quelque chose d’accessible à la consommation de publics de masse, et cela tout en restant fidèle à la source s’est avéré impossible.

L’anime très classé-R, 1995 n’a rapporté que 2 millions de dollars dans le monde, mais a connu un culte. Paramount avait besoin d’un coup pour justifier le budget du film, ciblant au moins 400 millions de dollars dans le monde pour se casser.

Enfin, ils ont embauché le réalisateur Rupert Sanders, le gars derrière Blanche-Neige et le chasseur.

Sa solution était de rester fidèle à la fidélité visuelle de l’anime tout en concentrant davantage l’histoire sur l’action, comme moyen de répondre au public général.

Sanders a tourné en Nouvelle-Zélande et à Hong Kong, en utilisant 3 000 plans CGI et des ensembles pratiques pour recréer le paysage urbain de l’anime, avec un atelier WETA concevant le body du major. Le script a priorisé des pièces d’action, comme un combat de robot Geisha, au sujet de la philosophie lourde du dialogue de l’anime.

Scarlett Johansson a rejoint le projet en 2015 pour jouer l’exemple du film, The Major.

Grâce à jouer à Black Widow, Scarlett Johansson avait atteint le sommet de sa renommée en tant qu’icône d’action en 2015, et elle a investi cette renommée dans un projet de science-fiction audacieux qui lui ferait fonctionner essentiellement près de Naked que possible d’être dans un film PG-13, pendant la majeure partie de son temps.

Le body du major a été conçu pour imiter l’esthétique nue de l’anime mais a utilisé des matériaux opaques pour garantir une note PG-13, en évitant le plein de nudité cotée R de l’original.

Scarlett Johansson prenait beaucoup de risques comme celui-ci, pendant cette partie de sa carrière.

En 2013, elle a été acclamée pour avoir joué dans le film Indie Sci-Fi Sous la peaudans lequel elle joue un extraterrestre mangeur d’hommes qui se déshabille avant d’investir ses victimes. Ce film, a fait 13 millions de dollars, a rapporté 7 millions de dollars, mais a remporté des éloges critiques, les scènes de nu de Johansson déclenchant un débat sur l’art contre l’exploitation.

Si rien d’autre, Johansson mérite plus de crédit de carrière pour sa volonté de prendre de gros risques. Elle a refusé des rôles plus sûrs dans Mission: impossible – retombées et Monde jurassique pour poursuivre Fantôme dans la coquillepariant sur son potentiel pour la redéfinir en tant que responsable de science-fiction.

Donc, elle aurait été un ajustement naturel pour Fantôme dans la coquilleest la tête, si elle était japonaise.

Breaking News: Scarlett Johansson n’est pas japonais. Pendant ce temps, les personnages de la version anime et la version manga originale de l’histoire le sont certainement.

Plus à ce sujet dans une minute.

Tout d’abord, regardons le film avec lequel ils se sont retrouvés, car examiné uniquement comme un divertissement, isolé de la controverse, c’est en fait, bien, sacrément bon.

Fantôme dans la coquille se déroule dans un avenir dystopique où les améliorations cybernétiques sont monnaie courante et les humains fusionnent avec les machines. Le cadre issue de l’horizon de Hong Kong, avec 1,5 million de lumières LED utilisées pour créer les panneaux d’affichage holographiques de la ville.

La ville, un étalement urbain éclairé au néon, est une plaque tournante de progrès technologique et de pouvoir d’entreprise. Le concepteur de production Jan Roelfs a construit 12 ensembles pratiques, dont un laboratoire de robotique Hanka de 40 pieds de haut, pour fonder le monde du CGI.

Le récit se concentre sur le concept philosophique du «fantôme», ce qu’ils appellent la conscience ou l’âme d’une personne, et la «coquille», leur corps physique ou parfois cybernétique.

Ce concept a été simplifié de l’anime, qui a exploré le transhumanisme à travers les débats sur la sensibilité de l’IA, pour se concentrer sur la crise personnelle de l’identité du major.

Scarlett Johansson joue la majeure, la première de son genre: un cerveau humain logé dans un corps entièrement synthétique après un accident tragique qui l’a censée tuer. La séquence d’ouverture du film, montrant sa création, a utilisé 1 200 images CGI et a coûté 5 millions de dollars à lui seul.

Oui, c’est un peu comme Robocop.

Mais cela va dans une direction totalement différente. Où Robocop cupidité des entreprises satirisées, Fantôme dans la coquille explore la mémoire et l’autonomie, bien qu’elle laisse tomber le sous-texte politique de l’anime sur la surveillance du gouvernement.

Chargé d’arrêter les cyber-terroristes, Major combat un mystérieux hacker, assassinant des scientifiques de Hanka en manipulant leurs implants.

Alors que les principaux étudient, les pépins dans son système – des flashs de souvenirs inconnus – se trouvent dans un passé caché.

Sa poursuite de Kuze dévoile un complot lié aux expériences de Hanka avec la conscience, forçant Major à remettre en question son identité et son autonomie.

Mélangeant l’action cyberpunk avec des questions existentielles, le film est tout aussi visuellement magnifique que l’adaptation d’anime de 1995, mais moins philosophique.

En tant que film d’action, c’est une balade sauvage et une expérience unique, et ses éloges pour ce qu’il accomplit. La finale de la bataille du film du film, recréant le point culminant emblématique de l’anime, a coûté 10 millions de dollars et a nécessité 400 extras.

C’était une production énorme.

Si l’adaptation anime n’avait pas existé, je pense qu’il y a de très bonnes chances que nous parlions Fantôme dans la coquille En tant que film d’action classique culte. Au lieu de cela, il est condamné à être, équitablement ou injustement, éternellement qualifié comme stupide et probablement raciste.

À partir du moment où Scarlett Johansson a été annoncé comme Fantôme dans la coquilleL’avance, le monde a paniqué, avec à la fois des fans fidèles et des gens qui n’avaient jamais vu l’anime mais voulaient profiter de la politique de celui-ci, criant à la chaux.

Comme pour démontrer à quel point ils étaient vraiment ignorants, Paramount et Dreamworks auraient répondu à l’indignation en envisageant d’utiliser la technologie CGI «échangeant de race» pour rendre Johansson plus asiatique.

Heureusement, cela ne s’est jamais produit. Paramount a plutôt lancé des acteurs japonais comme Takeshi Kitano et Kaori Momoi pour soutenir les rôles pour ajouter l’authenticité, mais cela n’a pas fait peu de choses pour réprimer la controverse.

Le tournage enveloppé en juin 2016, avec Paramount pariant 250 000 $ sur une annonce du Super Bowl pour se concentrer sur les visuels du film.

Ils pensaient probablement qu’au moment où il est sorti, la controverse aurait suivi son cours et que le film serait autorisé à échouer ou à réussir en fonction de la question de savoir si c’était bon ou non. Le studio a projeté un week-end d’ouverture de 40 millions de dollars au niveau national, en banque sur la puissance star de Johansson et les projections 3D du film, qui représentaient 30% des ventes de billets.

Mais il est indéniable que le script a fait des choses stupides. Le script final, crédité à trois écrivains, a réduit les débats philosophiques de 20 minutes de l’anime à moins de 5 minutes, les remplaçant par un complot de vengeance simple.

Le récit, les éléments mélangeant de l’anime manga, 1995, et Complexe autonomeje me sentais incohérent pour certains, n’ayant pas satisfait des puristes ou engager de nouveaux téléspectateurs. Les dépistages des tests en 2016 ont obtenu un score de 65/100, en dessous de l’objectif 80/100 de Paramount, ce qui a provoqué des remaniements de dernière minute coûtant 8 millions de dollars.

Le buzz négatif était partout, éloignant le public. Un sondage YouGov 2017 a révélé que 60% des téléspectateurs potentiels étaient conscients de la controverse de blanchiment, 25% disant que cela les rendait moins susceptibles de voir le film.

Sorti le 31 mars 2017, le film est sorti depuis longtemps après le sommet de l’intérêt cyberpunk créé par La matrice Au début des années 2000. Les grands films sur son week-end d’ouverture étaient Le bébé patron avec une ouverture de 50,2 millions de dollars, et La belle et la Bête Gagnant 90,4 millions de dollars au cours de sa troisième semaine.

Le film a ouvert ses portes à seulement 19 millions de dollars et il avait aliéné la base de fans de base qui aurait pu lui donner des jambes assez longues pour devenir un succès culte.

Les bandes-annonces du film ont souligné l’action sur les thèmes existentiels de l’histoire, et ses thèmes qui l’ont rendu unique. Sans ça, cela semblait être un autre film d’action essayant de se déverser La matrice.

Un mélange toxique de réaction de casting, de tiède critique, de concurrence féroce, d’un budget surdimensionné et d’un échec à résonner avec des fans ou des téléspectateurs occasionnels contenaient le film. La note IMDB de 3,9 / 10 du film et le C + CinemaScore reflétaient des réactions au public mixte, 40% des acheteurs de billets citant le casting de Johansson comme facteur négatif.

Nous n’aurons probablement jamais une autre action en direct Fantôme dans la coquille adaptation. Et c’est dommage, parce que les fans méritent une vision fidèle de l’histoire. Les pertes de Paramount ont tué des plans pour une suite, et aucun studio n’a depuis poursuivi l’IP, contrairement Pokémon ou Sonic le hérissonqui a réussi des adaptations.

Mais peut-être Fantôme dans la coquille mérite plus de crédit. Dans le sillage de son échec au box-office, nous avons été soumis à des adaptations d’anime bien pires.

Fantôme dans la coquille Essaye Hard et Hollywood a jeté une tonne d’argent dessus pour y arriver.

Comparez cela avec les adaptations d’action en direct sans budget liées comme le terrible Netflix Cowboy Bebopou le meilleur 2018 oublié Menace de mort adaptation, et il est difficile de ne pas se demander si le monde était trop dur Fantôme dans la coquille.

Scarlett Johansson va dur, chaque minute, dans Fantôme dans la coquilletout comme chaque trame du film. Elle a effectué 90% de ses cascades, s’entraînant pendant six semaines avec le chorégraphe Fight John WickDAVID LEITCH.

C’est beau et audacieux, et l’action est de premier ordre.

Scarlett Johansson n’était pas le choix d’origine pour jouer à la majeure. Le rôle a d’abord été proposé de Margot Robbie. Mais Robbie a refusé, préférant jouer à Harley Quinn Équipe de suicideun choix qu’elle a probablement regretté.

C’était peut-être le bon appel, mais supprimez la controverse et Fantôme dans la coquille est un bien meilleur film que Équipe de suicide.

Prie-t-il tous une adaptation plus fidèle? Bien sûr. Mais regardé isolément, Fantôme dans la coquille est un film de science-fiction bien fait. Et, contrairement aux coups de box-office modernes, comme Captain America: Boring New Worldau moins, il a pris des risques.